Pat Benatar

Início de carreiraEditar

Benatar deixou o seu emprego para seguir uma carreira de cantora depois de ser inspirada por um concerto de Liza Minnelli que ela viu em Richmond. Ela teve um concerto num Holiday Inn e conseguiu um emprego como empregada de mesa cantora numa discoteca chamada The Roaring Twenties. Nos Roaring Twenties, conheceu e formou uma dupla com o pianista Phil Coxon, que logo se expandiu para uma banda lounge de dez pessoas chamada Coxon’s Army, um frequentador regular do clube da cave de Sam Miller. A banda ganhou popularidade e foi o tema de um especial da PBS nunca mais tocado; o seu baixista Roger Capps foi mais tarde o baixista original para a Banda Pat Benatar. O período também rendeu o primeiro e único single de Benatar até ao seu eventual single de 1979 (retirado do álbum In the Heat of the Night on Chrysalis Records): “Day Gig” (1974), Trace Records, escrito e produzido por Coxon e lançado localmente em Richmond. O seu último concerto significativo em Richmond foi uma actuação de duas horas na Thomas Jefferson High School.

Dennis Benatar foi dispensado do Exército e o casal mudou-se para Nova Iorque em Maio de 1975 para que Benatar pudesse seguir uma carreira de cantor. Benatar actuou numa noite amadora no clube de comédia Catch a Rising Star em Nova Iorque. A sua interpretação de “Rock-a-Bye Your Baby With a Dixie Melody” de Judy Garland valeu-lhe uma chamada do dono do clube Rick Newman, que se tornou então o seu manager; ela tornou-se uma artista regular no Catch a Rising Star durante os três anos seguintes. Em finais de 1975, ela aterrou a parte de Zephyr no musical de rock futurista de Harry Chapin, The Zinger, que correu durante um mês em 1976 na Playhouse da Performing Arts Foundation (PAF) em Huntington Station, Long Island.

Halloween 1977 provou ser uma noite fulcral na persona do palco inicial de Benatar, spandexed. Ela entrou num concurso de Halloween no Café Figaro em Greenwich Village vestida como uma personagem do filme Cat-Women of the Moon. Mais tarde, nessa noite, subiu ao palco do Catch a Rising Star ainda vestida. Entre as aparições em Catch a Rising Star, ela gravou jingles comerciais para a Pepsi-Cola e várias marcas regionais. Durante quatro dias, na Primavera de 1978, dirigiu a discoteca Tramps de Nova Iorque, onde a sua actuação foi ouvida por representantes de várias empresas discográficas. Foi assinada para a Chrysalis Records pelo co-fundador Terry Ellis na semana seguinte. Pat Benatar e Dennis Benatar divorciaram-se pouco depois, embora ela tenha mantido o seu apelido.

1979-1981: In the Heat of the Night and Crimes of PassionEdit

O álbum de estreia de Benatar In the Heat of the Night foi lançado em Agosto de 1979, mas só estreou na tabela de álbuns US Billboard 200 em Outubro, acabando por atingir o número 12 nos EUA em Março de 1980. Mike Chapman produziu três faixas do álbum, enquanto o engenheiro Peter Coleman supervisionava o resto. Além disso, Chapman e o seu parceiro compositor, Nicky Chinn, escreveram três canções que aparecem no LP: “In the Heat of the Night” e “If You Think You Know How to Love Me”, que foram previamente gravadas por Smokie, e uma versão reordenada de uma canção que escreveram para Sweet, “No You Don’t”. O álbum também apresentava duas canções escritas por Roger Capps e Benatar, “I Need a Lover” escrita por John Mellencamp, e “Don’t Let It Show”, escrita por Alan Parsons e Eric Woolfson.

O álbum foi certificado Platinum pela Associação da Indústria da Gravação da América em Dezembro de 1980. O Canadá tornou-se o mercado mais bem sucedido do álbum, uma vez que lá certificou 4× Platinum com o pico de número 3 na tabela de álbuns da RPM. Embora tenha sido um sucesso moderado na Austrália, atingindo o número 25, e muito bem sucedido na Nova Zelândia, atingindo o número 8, mal chegou ao Top 100 no Reino Unido. Inusitado para um álbum em língua inglesa, o seu mercado europeu de maior sucesso foi a França, onde chegou ao número 20.

“If You Think You Know How to Love Me” foi o primeiro single a ser lançado a 14 de Setembro de 1979. Contudo, não foi bem sucedido. O segundo single de Benatar “Heartbreaker” foi lançado a 26 de Outubro de 1979 e tornou-se um sucesso adormecido, acabando por subir para o número 23 nos EUA, número 16 no Canadá e número 14 na Nova Zelândia. Mais tarde foi listado no No. 72 na lista da VH1 das músicas de Greatest Hard Rock de todos os tempos. Um terceiro single “We Live for Love”, que foi escrito pelo seu futuro marido Neil Giraldo, foi lançado em Fevereiro de 1980, e tornou-se o seu primeiro Top 10 em qualquer lugar ao atingir o número 8 no Canadá, enquanto que atingiu o número 27 nos EUA, o número 26 na Nova Zelândia, e o número 28 na Austrália, o seu primeiro sucesso lá.

Em Agosto de 1980, Benatar lançou o seu segundo LP, Crimes of Passion, com a sua canção de assinatura “Hit Me with Your Best Shot”, juntamente com a controversa canção “Hell Is for Children”, que foi inspirada pela leitura de uma série de artigos no New York Times sobre abuso infantil na América. “Hit Me With Your Best Shot” (US número 9) foi o seu primeiro single a quebrar o Top 10 dos EUA e vendeu mais de um milhão de cópias (status de ouro) nos Estados Unidos. Foi também um Top 10 no Canadá e um sucesso moderado na Austrália, onde atingiu o número 33. O álbum atingiu o seu pico durante cinco semanas consecutivas no número 2 nos EUA em Janeiro de 1981 (atrás de John Lennon e Yoko Ono’s Double Fantasy) e um mês mais tarde, Benatar ganhou o seu primeiro prémio Grammy para “Melhor Performance Vocal Feminina de Rock” de 1980 para o álbum.

Outros singles lançados de Crimes of Passion foram “Treat Me Right” (US número 18 e Canadá número 12) e a capa dos Rascals, “You Better Run” (US número 42, mas não foi gravado no Canadá), que foi o segundo videoclip exibido na MTV, depois do “Video Killed the Radio Star” dos Buggles. O álbum também apresentava uma capa de “Wuthering Heights”, de Kate Bush, com uma capa modificada. Produzido por Keith Olsen, Crimes of Passion permaneceu nas tabelas do álbum americano durante 93 semanas e no top 10 durante mais de seis meses, tornando-se a sua primeira certificação Platinum pela RIAA, e mais tarde foi certificado como sendo 4× Platinum, o seu álbum mais vendido nos EUA. Em Outubro de 1980, Benatar (juntamente com o futuro marido Neil Giraldo) apareceu na capa da revista Rolling Stone. O álbum foi certificado como 5× Platinum no Canadá, o seu álbum mais vendido naquele país, onde atingiu o número 2 nas tabelas do álbum. Teve também sucesso na Nova Zelândia (número 6), França (número 2) e Austrália (número 16), mas não foi classificado no Reino Unido.

1982-1983: Precious Time, Get Nervous, and Live from EarthEdit

Em Julho de 1981, foi lançado o seu terceiro LP, Precious Time. Um mês mais tarde, o álbum atingiu o número 1 na tabela do Billboard US Top 200 LP. No Canadá, foi certificado duplamente Platina e atingiu o pico número 2 na tabela do álbum. Foi também o seu primeiro LP no Reino Unido, atingindo o número 30, e tornou-se o seu maior sucesso na Austrália e Nova Zelândia, atingindo o número 8 e o número 2, respectivamente, ao mesmo tempo que, mais uma vez, teve grande sucesso em França, atingindo o número 3. O single principal do álbum, “Fire and Ice” (co-escrito pelo membro da banda Scott Sheets), foi outro sucesso (número 17 e número 2 dos EUA na nova tabela de faixas de Rock, Canadá número 4, Top 30 Austrália e Nova Zelândia) e ganhou a Benatar o seu segundo prémio Grammy para “Melhor Performance Vocal Feminina de Rock” e o seu terceiro álbum consecutivo certificado pela RIAA Platinum, acabando por ser certificado duplamente Platinum. “Promises in the Dark” (US número 38 e Canadá número 31) também foi lançado como single.

Get Nervous foi lançado em 1982, liderado por um single de sucesso e vídeo da MTV, “Shadows of the Night”, que vendeu bem: US Hot 100 número 13 e gráfico Rock Tracks número 3, Canadá número 12, e AUS número 19. O álbum foi outro sucesso, atingindo o número 4 nos EUA, embora tenha vendido menos bem na maioria dos outros países, atingindo geralmente apenas o Top 20 (Canadá número 16), e apenas atingiu o número 73 no Reino Unido. Foi a sua quarta certificação consecutiva de RIAA e CRIA Platinum, e “Shadows of the Night” obteve a Benatar o seu terceiro Grammy, mais uma vez para “Melhor Performance Vocal Feminina de Rock”. Os singles seguintes, “Little Too Late” e “Looking for a Stranger”, também tiveram sucesso nos EUA, atingindo o número 20 e o número 39 (mais o número 4 no gráfico Rock Tracks), mas não se registaram fora dos EUA, mesmo no Canadá. O vídeo musical temático da Segunda Guerra Mundial para “Shadows of the Night” apresentava os então desconhecidos actores Judge Reinhold como co-piloto de combate americano e Bill Paxton como operador de rádio alemão.

Por 1983, Benatar tinha estabelecido uma reputação de cantar sobre temas “difíceis”, melhor exemplificada por um dos maiores êxitos da sua carreira, “Love Is a Battlefield” (escrita pela notável compositora de sucesso Holly Knight com Mike Chapman), lançada em Dezembro de 1983. Nessa altura, o seu som tinha amadurecido do rock duro para um pop mais atmosférico e o videoclip baseado na história de “Love Is a Battlefield” foi dirigido directamente para a MTV, mesmo apresentando Benatar num número de dança de grupo inspirado em Michael Jackson, usando o realizador Bob Giraldi e o coreógrafo Michael Peters. Esta nova direcção pop/rock foi um enorme sucesso comercial, com o single que resta hoje como o seu maior sucesso na maioria dos países. Isto incluiu o seu pico no número 5 no US Hot 100, número 1 durante quatro semanas na tabela US Rock Tracks, número 2 no Canadá, número 1 na Holanda (durante quatro semanas terminando como a canção número 2 do ano), o seu primeiro Top 30 lá, e no número 1 na Austrália durante sete semanas consecutivas, o seu primeiro Top 25 lá, número 3 na Alemanha Ocidental, número 5 na Suíça, número 6 na Nova Zelândia, e número 17 no Reino Unido, a sua primeira canção Top 50 lá. Tornou-se a sua primeira canção a ser gravada na Suíça, atingindo lá o número 11. A canção também atribuiu a Benatar o seu quarto prémio Grammy consecutivo para “Melhor Actuação Vocal Feminina de Rock”.

“Love Is a Battlefield” foi uma das duas faixas de estúdio incluídas no álbum ao vivo, Live from Earth, que foi gravado durante a digressão mundial esgotada “Get Nervous” de Benatar pela América e Europa em 1982 e 1983, sendo a outra “Lipstick Lies”. O álbum teve sucesso misto em diferentes países: atingiu o número 2 na Austrália, o número 12 na Nova Zelândia, o número 13 nos EUA, e tornou-se o seu primeiro álbum de sucesso na Alemanha (número 7) e nos Países Baixos (número 4), mas apenas alcançou o Top 25 no Canadá e em França, e o número 60 no Reino Unido. Tornou-se o seu quinto álbum consecutivo RIAA e CRIA Platinum.

1984-1986: Tropico, Seven the Hard WayEdit

Em Agosto de 1984, Benatar lançou o seu quinto álbum de estúdio, Tropico, que, além de atingir o número 7 na Nova Zelândia e o número 31 no Reino Unido, foi geralmente um passo atrás na maioria dos outros países (EUA número 14, Canadá número 21, AUS número 9, França número 16, Alemanha número 26, Países Baixos número 23). O single “We Belong”, uma canção pop de ritmo lento, lançado em Outubro de 1984, um mês antes do lançamento do álbum, tornou-se outro sucesso top 10 nos EUA atingindo o número 5, chegando ao Top 10 em vários outros países, incluindo o número 7 na Austrália, número 9 na Alemanha Ocidental, e número 5 na Suíça, o seu single mais bem sucedido mas com o último sucesso. Atingiu também o número 22 no Reino Unido. Um segundo single, “Ooh Ooh Song”, atingiu o número 36 nos EUA, mas teve um fraco sucesso noutros países. É dito por Benatar e Giraldo que este álbum é o primeiro em que se afastam do famoso som de “hard rock” de Benatar e começam a experimentar estilos e sons novos, por vezes mais “suaves”. Apesar de não fazer parte do Top 10 dos EUA, o álbum valeu-lhe imediatamente um sexto álbum consecutivo com certificação RIAA e CRIA Platinum.

Após o sucesso da tabela de “We Belong” no Reino Unido, “Love is a Battlefield” foi relançado no Reino Unido no início de 1985 e tornou-se a sua tabela mais alta, atingindo o número 17. “We Belong” foi também nomeada para Melhor Performance Vocal Feminina Pop em 1986. A primeira nomeação de Benatar nessa categoria.

Em 1985, Benatar lançou o seu sexto álbum de estúdio, Seven the Hard Way. Benatar alcançou o Top 10 dos EUA (e o número 4 na tabela US Rock Tracks) com o single de rock “Invincible” (o tema do filme The Legend of Billie Jean), escrito por Holly Knight (Love Is a Battlefield) e Simon Climie, três meses inteiros antes do lançamento do álbum. A faixa também alcançou o número 6 no Canadá. O seu outro single do álbum, intitulado Grammy, o “Sex As a Weapon”, com guitarra, subiu até ao número 28 no US Hot 100 em Janeiro de 1986, número 5 na tabela US Rock Tracks, e alcançou o Top 30 no Canadá. Tanto os singles Seven como os Hard Way tiveram menos sucesso fora da América do Norte do que os dois singles anteriores “mais suaves”, atingindo geralmente o Top 30 na Austrália, Alemanha Ocidental, Holanda e Nova Zelândia (embora Invincible tenha ficado no Top 15), mas faltando os Top 50 no Reino Unido. Um terceiro single, o “Le Bel Age”, chegou ao número 54 no US Hot 100.

Seven the Hard Way atingiu o número 26 nos EUA, ganhando uma certificação RIAA Gold (CD de importação). No Canadá, foi o seu sétimo álbum consecutivo certificado Platinum, apesar de só ter atingido o número 36 na tabela de vendas de álbuns. Também atingiu o número 19 na Austrália e foi um grande sucesso na Nova Zelândia atingindo o número 2, mas não alcançou o Top 50 na Alemanha Ocidental, Holanda, Suíça ou Reino Unido, e pela primeira vez, um álbum de Benatar’s não conseguiu subir na tabela em França. Na autobiografia de Benatar, Between a Heart and a Rock Place, ela disse: “De todos os álbuns, Seven the Hard Way foi o que mais custou a fazer e o que menos vendeu”. O álbum vendeu aproximadamente 600.000 cópias americanas.

1987-1988: Best Shots and Wide Awake in DreamlandEdit

Em Julho de 1988, Benatar lançou o seu sétimo álbum de estúdio, Wide Awake in Dreamland, que geralmente melhorou com o sucesso de Seven the Hard Way, tal como atingiu o número 11 no Reino Unido e Canadá, ganhando o seu oitavo álbum consecutivo certificado Platinum no Canadá, e o número 13 na Austrália. Atingiu o pico no número 26 nos EUA, mas estagnou no número 15 na Nova Zelândia, normalmente um dos seus mercados de maior sucesso. O single principal nomeado pelo Grammy, “All Fired Up” (escrito por Kerryn Tolhurst, ex-The Dingoes) alcançou o número 19 tanto nos EUA como no Reino Unido (mais o número 2 na tabela de faixas de rock dos EUA), número 8 no Canadá, número 20 na Nova Zelândia, e foi o número 2 na Austrália, tornando-se um dos maiores êxitos de 1988 naquele país. Outros singles lançados do LP são “Don’t Walk Away” (Reino Unido número 42), o Grammy nomeado “Let’s Stay Together”, e “One Love” (Reino Unido número 59).

1989-presente: True Love, Gravity’s Rainbow, and GoEdit

Benatar actuando em Sydney, Outubro 2010

True Love foi um disco de blues de salto, lançado no final de Abril de 1991, e contou com a banda de blues Roomful of Blues, apoiando Pat Benatar, Neil Giraldo e Myron Grombacher. O álbum vendeu mais de 339.000 cópias sem uma significativa transmissão de rádio e exposição limitada no VH-1. “Payin’ the Cost to Be the Boss”, “So Long”, e o corte do título foram lançados como singles, com o primeiro a atingir o número 17 na tabela US Rock Tracks, mas não a ser lançado em qualquer outro lugar. O álbum atingiu o número 40 no Reino Unido e o número 37 nos EUA. Foi certificado Gold no Canadá para vendas de 50.000 unidades, o seu primeiro a não alcançar o estatuto de Platina e o seu último álbum certificado para aquele país onde atingiu o máximo de 22 na tabela de vendas de álbuns. Atingiu o Top 40 em vários outros países.

Gravity’s Rainbow foi lançado em 1993 e foi um regresso ao género AOR. “Everybody Lay Down” foi captado pela rádio Album Rock e foi até ao número 3 na tabela de faixas Rock Tracks. O single nunca foi lançado para a Top 40/Contemporary Hit Radio e nunca foi produzido um vídeo musical. O único outro país onde foi gravado foi o Canadá, onde atingiu o número 50. “Somebody’s Baby” foi lançado como single para a rádio Top 40 e um videoclipe produzido, mas não foi lançado nos EUA e foi apenas um pequeno sucesso em alguns outros países, incluindo o número 41 no Canadá.

Uma terceira faixa, “Everytime I Fall Back”, foi agendada para lançamento e um vídeo foi filmado, mas o single nunca foi lançado e o videoclipe foi perdido quando o Chrysalis foi vendido à EMI Records. Benatar tinha engravidado novamente e pode ter tido um efeito no apoio da sua editora ao álbum. A digressão para este álbum foi apenas sete datas, encurtadas devido à gravidez. Foi o último álbum de Benatar gravado para o Chrysalis. Com muito pouca promoção da Chrysalis, Gravity’s Rainbow não teve o mesmo sucesso comercial que o trabalho anterior de Benatar. Segundo a SoundScan, o álbum vendeu aproximadamente 160.000 cópias nos Estados Unidos e atingiu o número 85 na tabela do álbum. Está actualmente disponível num lançamento dois-em-um com True Love (importação). O álbum só foi lançado num outro mercado, o Canadá, onde atingiu o número 44.

Innamorata (número americano 171), foi lançado em 1997 pela gravadora CMC International. Foi produzido um único vídeo para “Strawberry Wine (Life is Sweet)”. Segundo a SoundScan, o álbum vendeu cerca de 65.000 cópias.

Benatar lançou apenas um álbum de material novo desde o Innamorata de 1997, que é o Go de 2003 (US número 187). O álbum incluiu o single de caridade do 11 de Setembro, “Christmas in America”, como faixa bónus. Foi produzido um vídeo para o single “Have It All”, mas nunca foi lançado até ter sido divulgado no YouTube em 2012; o único vídeo deste álbum é para a faixa bónus. Reuniram-se com Holly Knight com Neil e Holly cowriting a canção “Girl”. A faixa título do hard rock “Go!” tornou-se uma canção de actuação popular para os futuros concertos de Benatar. De acordo com SoundScan, o álbum já vendeu quase 34.000 cópias.

Em Novembro de 2015, Benatar gravou e lançou uma canção de férias chamada “One December Night”.

Em Janeiro de 2017, Benatar gravou a canção “Shine” para apoiar a Marcha das Mulheres a 21 de Janeiro de 2017. Esta é a sua primeira gravação original não-férias em mais de 10 anos. Em Setembro do mesmo ano, Benatar juntou-se novamente à compositora e produtora Linda Perry para a canção “Dancing Through the Wreckage”, que foi o single principal da banda sonora do documentário Served Like a Girl. Em Outubro de 2017, a canção entrou no Billboard Adult Contemporary Chart, acabando por atingir o seu pico no número 22 em Novembro. A canção recebeu também uma nomeação para Melhor Canção de um Documentário dos Prémios da Escolha da Crítica.