Introdução aos Conceitos de Arte, SAC, ART100

Arquitectura é uma forma de arte que reflecte como nos apresentamos através da paisagem terrestre, e, como outros meios expressivos, muda com estilos, tecnologias e adaptações culturais. A arquitectura não só fornece necessidades mundanas de abrigo, espaço de trabalho e armazenamento, mas também representa ideais humanos em edifícios como tribunais e edifícios governamentais e manifestações do espírito em igrejas e templos. A arquitectura tradicional tem sobrevivido durante milhares de anos de uma forma ou outra, enquanto que o design contemporâneo oferece novas abordagens na forma como utilizamos materiais e tecnologia para moldar o aspecto do nosso ambiente.

Early Developments in Building Design and Techniques Methods

Os métodos básicos de design e construção de edifícios têm sido utilizados há milhares de anos. Empilhamento de pedras, assentamento de tijolos, ou amarração de madeira de uma forma ou de outra são ainda hoje utilizados em todas as partes do mundo. Mas ao longo dos séculos, inovações em métodos e materiais deram nova expressão à arquitectura e à pegada humana na paisagem. Podemos procurar exemplos históricos para pistas que dão contexto a diferentes períodos de estilo.

Na cultura ocidental, um dos primeiros povoados com estruturas permanentes foi descoberto em Catalhoyuk, na Turquia (foto abaixo). O solo rico que rodeia o povoado indica que os habitantes dependiam em parte da agricultura. Datadas de cerca de 7500 a.C., as habitações são construídas com lama seca e tijolo e mostram vigas de apoio de madeira que atravessam os tectos. O desenho do povoado incorpora uma estrutura em forma de cela de pequenos edifícios que partilham paredes comuns ou separados por alguns metros. Os telhados são planos e foram utilizados como caminhos entre edifícios.

Restauração do interior, Catalhoyuk, Turquia.

Restauração do interior, Catalhoyuk, Turquia. Imagem licenciada sob Creative Commons.

Um avanço significativo veio com o desenvolvimento do sistema post e lintel. Com isto, um sistema de postes – quer de pedra ou madeira – são colocados a intervalos e calibrados por vigas no topo. A carga é distribuída ao longo dos postes para permitir áreas de espaço aberto entre eles. A sua primeira utilização é vista em Stonehenge (em baixo), um monumento pré-histórico no sul de Inglaterra datado de cerca de 3000 a.C..

Stonehenge, condado de Wiltshire, Inglaterra. Imagem: David Ball.

Stonehenge, condado de Wiltshire, Inglaterra. Imagem: David Ball. Imagem licenciada sob Creative Commons.

Pós e apoio Lintel em uso contemporâneo. Imagem de Christopher Gildow.Pós e apoio Lintel em uso contemporâneo. Imagem de Christopher Gildow. Utilizado com permissão.

A colonnade continua o método post e lintel como uma série de colunas e vigas que envolvem áreas maiores de espaço. As colunatas podem ser de pé livre ou fazer parte de uma estrutura maior. Comum no desenho arquitectónico egípcio, grego e romano, a sua utilização cria um ritmo visual e implica uma sensação de grandeza. Com o tempo, as colunas foram sendo categorizadas pelo estilo da capital no seu topo. As colunas dóricas lisas e sem adornos dão lugar a estilos mais elaborados: o Jónico e o Coríntio em alto relevo.

Capitais grega e romana: Fila superior: toscano, dórico. Fila do meio: Iónico. Fila de baixo: Coríntio e um Coríntio Iónico composto. Ordens clássicas, gravura do Encyclopédie vol. 18.

Capitais Grega e Romana: Fila superior: Doric. Fila do meio: Iónico. Fila de baixo: Coríntio e um Coríntio Iónico composto. Ordens clássicas, gravura do Encyclopédie vol. 18. Domínio público.

O Partenon, um templo grego da mítica deusa Atena, foi construído no século V a.C. em Atenas e faz parte de uma comunidade maior de estruturas na Acrópole. Todas são consideradas pináculos da arquitectura grega clássica. Colunatas dóricas marcham por todos os lados do Pártenon, o limite exterior de uma planta interior muito ordenada.

O Pártenon, Atenas, Grécia. 447 A.C.The Parthenon, Atenas, Grécia. 447 BCE. Imagem digital de Kallistos e licenciada sob Creative Commons
Plano do Pártenon.

Plano do Piso do Pártenon. Licenciado através do Creative Commons.

Outro exemplo é a colunata que rodeia a Praça de São Pedro no Vaticano, Roma.

Gian Lorenzo Bernini, Colonnade na Praça de São Pedro, no Vaticano. 1656–67. Foto de D.F. Malan.

Gian Lorenzo Bernini, Colonnade na Praça de S. Pedro, o Vaticano. 1656–67. Fotografia de D.F. Malan. Licenciado através do Creative Commons.

A colunata também faz parte do nosso ambiente contemporâneo. Os parques e outros espaços públicos utilizam-nos com o mesmo efeito: proporcionando estabilidade visual e material em áreas de espaço aberto.

Contemporânea colunata.Contemporary colonnade. Imagem: Christopher Gildow. Usado com permissão.

O desenvolvimento do arco deu à arquitectura novas alternativas à construção de postes e lintéis. Os arcos apareceram já no 2º milénio a.C. na arquitectura de tijolos da Mesopotâmia. Eles fornecem força e estabilidade a paredes sem postes e vigas maciças porque a sua construção minimiza a carga de cisalhamento que lhes é imposta. Isto significava que as paredes podiam ir mais alto sem comprometer a sua estabilidade e ao mesmo tempo criar áreas maiores de espaço aberto entre os arcos. Além disso, o arco deu aos edifícios um elemento visual mais orgânico e expressivo. O Coliseu de Roma (abaixo), construído no primeiro século EC, utiliza arcos repetidos para definir uma estrutura imponente mas decididamente arejada. O facto de a maior parte ainda hoje estar de pé é testemunho da força inerente do arco.

O Coliseu, Roma, Itália. Primeiro século CE. Foto de David Iliff.O Coliseu, Roma, Itália. Século I d.C. Fotografia de David Iliff. Imagem licenciada através do Creative Commons.

Aquedutos romanos são outro exemplo da eficácia com que o arco foi utilizado. Alto e gracioso, os arcos suportam-se numa colunata e eram utilizados para transportar uma rede de canais de água através da Roma antiga.

Aqueduto romano, c. Século I d.C.

Aqueduto romano, c. Século I d.C. Imagem no domínio público.

Do arco vieram dois desenvolvimentos mais importantes: a extensão de um arco em direcção linear formou um cofre, encapsulando espaços altos e estreitos com tectos em forma de “U” invertido. A força compressiva da abóbada exigia paredes espessas em cada lado para evitar o seu colapso. Devido a isto, muitas abóbadas estavam situadas no subsolo – essencialmente túneis – ligando áreas de um edifício maior ou fornecendo transporte coberto de pessoas, bens e materiais por toda a cidade.

Um arco rodado no seu eixo vertical cria uma cúpula, com a sua concha orgânica curvada de espaço reservado para os topos dos edifícios mais importantes. O Panteão em Roma ostenta uma cúpula com oculus – uma abertura redonda ou elíptica no topo, que é a única fonte de luz do edifício maciço.

Cúpula do Panteão com oculus, Roma. 126 D.C.Cúpula do Panteão com oculus, Roma. 126 CE. Imagem no domínio público.

Estes elementos combinados para revolucionar o design arquitectónico em toda a Europa e Médio Oriente sob a forma de igrejas maiores e mais fortes, mesquitas e mesmo edifícios governamentais sectários. Os estilos mudaram com a tecnologia. A arquitectura românica foi popular durante quase trezentos anos (800 – 1100 CE). O estilo é caracterizado por tectos de abóbadas de barril ou virilha, paredes grossas com contrafortes exteriores baixos e torres quadradas. Os edifícios chegaram a um ponto em que lutaram para suportar o seu próprio peso. A solução arquitectónica para o problema foi um contraforte voador, uma coluna de carga exterior ligada à estrutura principal por um arco segmentado ou “flyer”

Diagrama de um contraforte voador da basílica de St. Denis, Paris.

Diagrama de uma fortaleza voadora da basílica de St. Denis, Paris. Do Dicionário de Arquitectura Francesa do século XI ao século XVI (1856), licenciado através do Creative Commons.

Botões voadores tornaram-se uma espécie de exoesqueleto que transferiu o peso pesado dos telhados de pedra românica através dos seus arcos e para o chão, para longe do edifício. Tornaram-se catalisadores do estilo gótico baseados em paredes mais altas e mais finas, arcos pontiagudos, abóbadas nervuradas e torres espiadas. Além disso, as paredes mais finas do estilo gótico permitiram mais vitrais e iluminação interior.

Igreja de St. Denis, França. Século VII XII CE.

Igreja de St. Denis, França. Século VII XII d.C. Imagem no domínio público

Basílica de St. Denis, França (acima) é uma das primeiras igrejas de estilo gótico, conhecida pelos seus tectos altos abobadados e pelo uso extensivo de vitrais. A arquitectura da igreja tornou-se um símbolo da espiritualidade em si: alturas elevadas, interiores e exteriores magnificamente embelezados, iluminação elaborada e grandeza maciça.

O Palácio Doges em Veneza, Itália (foto abaixo) albergou a aristocracia política da República de Veneza durante mil anos. Construído em 1309 EC, os seus níveis rítmicos de colunas e arcos pontiagudos, divididos por fractais à medida que sobem, dão lugar a padrões geométricos elaborados na fachada de tijolo rosa. As adições ornamentais no bordo superior reforçam os padrões abaixo.

O Palácio Doges, 1309 d.C., visto da Praça de São Marcos, Veneza, Itália.

O Palácio Doges, 1309 d.C., visto da Praça de São Marcos, Veneza, Itália. Imagem de Martti Mustonen e licenciado através da Creative Commons.

ARQUITECTURA IMPERIAL NA CHINA

A arquitectura chinesa refere-se a um estilo de arquitectura que tomou forma na Ásia Oriental ao longo de muitos séculos. Os princípios estruturais da arquitectura tradicional chinesa permaneceram em grande parte inalterados. O desenho arquitectónico (e estético) chinês baseia-se na simetria, uma ênfase geral na disposição horizontal e no site que reflectem uma hierarquia de importância. Estas considerações resultam em diferenças formais e estilísticas em comparação com o Ocidente, e apresentam alternativas no design.

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Gate of Supreme Harmony, Cidade Proibida, Pequim, China. Photo Credit Andrew e Annemarie, Imagem licenciada através da Creative Commons

CROSS-CULTURAL INFLUENCES

As overland and marine trade routes expanded between Eastern and Western civilizations so did the influence of cultural styles in architecture, religion and commerce. A mais importante destas passagens foi a Rota da Seda, um sistema de rotas que se desenvolveu ao longo de centenas de anos através dos continentes europeu e asiático. Ao longo desta rota encontram-se edifícios que mostram influências transculturais na sua concepção.

A Cúpula da Rocha em Jerusalém oferece diferentes influências culturais manifestadas num único edifício: uma clássica colunata grega na entrada principal, a cúpula dourada e a torre central que a suporta, arcos de estilo ocidental e ornamentação colorida da superfície islâmica.

A Cúpula da Rocha, no Monte do Templo, na Cidade Velha de Jerusalémp>A Cúpula da Rocha, no Monte do Templo, na Cidade Velha de Jerusalém, Crédito Fotográfico Andrew Shiva, Imagem licenciada através da Creative Commons

O Palácio do Louvre em Paris, outrora a residência real oficial e agora um dos maiores museus do mundo, teve o seu início no século XII, mas só recentemente atingiu a sua forma actual. O estilo do edifício é o Renascimento francês – marcado por uma simetria formal, estabilidade horizontal e ornamentação contida. O conselho executivo do Louvre escolheu o desenho da pirâmide de vidro do arquitecto I. M. Pei como o elemento definidor da nova entrada principal em 1989. A escolha foi um grande sucesso: a pirâmide define ainda mais o espaço público acima do solo e dá luz natural e uma sensação de abertura ao lobby subterrâneo abaixo dele.

A REVOLUÇÃO INDUSTRIAL

Com início no século XVIII, a Revolução Industrial fez mudanças fundamentais na agricultura, fabrico, transporte e habitação. A arquitectura mudou em resposta à nova paisagem industrial. Antes do final do século XIX, o peso de um edifício de vários andares tinha de ser suportado principalmente pela força das suas paredes. Quanto mais alto fosse o edifício, mais tensão isto colocava nas secções inferiores. Uma vez que havia limites de engenharia claros para o peso que tais paredes de suporte de carga podiam suportar, grandes projectos significavam paredes maciçamente espessas nos pisos térreos, e limites definidos para a altura do edifício.

Eiffel Tower, Início da construção da segunda fase, Maio de 1888p>Eiffel Tower, Início da construção da segunda fase, Maio de 1888. Imagem no domínio público

Ferro forjado e aço moído começaram a substituir madeira, tijolo e pedra como materiais primários para grandes edifícios. Esta mudança está encapsulada na Torre Eiffel, construída em 1889. De pé sobre quatro enormes pernas arqueadas, a torre de treliça de ferro sobe por pouco mais de 1000 pés de altura. A Torre Eiffel não só se tornou um ícone para a França como para a própria indústria – anunciando uma nova era em materiais, design e métodos de construção.

Na América, o desenvolvimento do aço barato e versátil na segunda metade do século XIX ajudou a mudar a paisagem urbana. O país encontrava-se no meio de um rápido crescimento social e económico que criou grandes oportunidades no design arquitectónico. Formava-se uma sociedade muito mais urbanizada e a sociedade exigia edifícios novos e maiores. Em meados do século XIX, o centro das grandes cidades começou a transformar-se com novas estradas e edifícios para acomodar o crescimento. A produção em massa de aço foi a principal força motriz por detrás da capacidade de construir arranha-céus durante meados da década de 1880.

A armação de aço foi colocada em fundações de betão armado, betão vertido em torno de uma grelha de varas de aço (re-bar) ou outras matrizes para aumentar a resistência à tracção nas fundações, colunas e lajes verticais.

ARQUITECTURA MODERNISTA

A mudança para o modernismo foi introduzida com a abertura da escola Bauhaus em Weimar, Alemanha. Fundada em 1919 pelo arquitecto alemão Walter Gropius, a Bauhaus (tradução literal “casa da construção”) era um centro de ensino e aprendizagem para o design industrial e arquitectónico moderno. Embora não fosse um movimento ou estilo em si, os instrutores e pessoal da Bauhaus reflectiam diferentes perspectivas artísticas, todas elas nascidas da estética moderna. Foi em parte o produto de uma busca pós Primeira Guerra Mundial por novas definições artísticas na Europa. O compromisso de Gropius com o princípio de reunir todas as artes com um foco em aplicações práticas e utilitárias. Este ponto de vista rejeitou a noção de “arte pela arte”, privilegiando o conhecimento dos materiais e do seu design eficaz. Esta ideia mostra a influência do Construtivismo, uma filosofia semelhante desenvolvida concomitantemente na Rússia que utilizava as artes para fins sociais. A Bauhaus existiu durante catorze anos, deslocando-se três vezes, e influenciando toda uma geração de arquitectos, artistas, designers gráficos e industriais e tipógrafos.

Em 1924 Gropius projectou o edifício principal da Bauhaus em Dessau. A sua forma moderna inclui linhas arrojadas, um equilíbrio assimétrico e paredes de cortinas de vidro. É pintado em tons neutros de branco e cinzento acentuado por cores primárias fortes em portas seleccionadas.

Bauhaus (construído 1925-26) em Dessau, Alemanha

Bauhaus em Dessau, Alemanha, 1925-26, Imagem no domínio público

Frank Lloyd Wright é considerado um dos maiores arquitectos do século XX. Wright projectou edifícios, igrejas, casas e escolas, mas é mais conhecido pela sua concepção de Falling Water, uma casa no campo da Pensilvânia para o proprietário de lojas de departamento de Chicago Edgar Kaufman. As suas inovações de design incluem plantas de chão abertas unificadas, um equilíbrio de materiais tradicionais e modernos e o uso de formas cantileveres que estendem o equilíbrio horizontal.

O Museu Guggenheim em Nova Iorque é um exemplo da preocupação de Wright com formas orgânicas e utilização do espaço. O elemento principal no desenho é uma forma em espiral que se eleva a partir do meio da estrutura principal cantilevered. As pinturas são exibidas nas suas paredes curvas. Os visitantes apanham o elevador para o andar superior e vêem as obras enquanto percorrem o corredor suavemente inclinado. Esta espiral envolve um grande átrio no meio do edifício e uma clarabóia abobadada no topo.

Atrium, Solomon R. Guggenheim Museum, Manhattan, New York, 1959p>Atrium, Solomon R. Museu Guggenheim, Manhattan, Nova Iorque, 1959, Imagem no domínio público

POST MODERN & ARQUITECTURA CONTEMPORÁRIA

A arquitectura pós-moderna começou como um estilo internacional cujos primeiros exemplos são geralmente citados como sendo dos anos 50, mas não se tornou um movimento até ao final dos anos 70 e continua a influenciar a arquitectura actual. Pensa-se que a pós-modernidade na arquitectura é geralmente anunciada pelo regresso da “sagacidade, ornamento e referência” à arquitectura em resposta ao formalismo do Estilo Internacional.

Michael Graves’s Portland Building de 1982 personifica a ideia subjacente ao pensamento pós-modernista. Uma referência a um estilo mais tradicional é evidente nas secções em forma de coluna com padrões. Os elementos decorativos em grande escala são incorporados nas paredes exteriores, e os contrastes entre materiais, cores e formas dão ao edifício um sentido gráfico de sagacidade visual.

Podemos ver como a arquitectura está a evoluir activamente no trabalho contemporâneo de Frank Gehry e Zaha Hadid. A obra de Gehry é famosa pelas suas formas orgânicas enroladas e dobradas. Os seus esboços gestuais e erráticos são transformados em edifícios através de um processo de desenho assistido por computador (CAD). Têm raízes no pós-modernismo, mas inclinam-se para um estilo moderno completamente novo. Têm tanto a ver com a escultura como com a arquitectura. O Museu da Cultura Pop de Seattle é um exemplo da complexidade dos seus projectos. As suas curvas, ondulações e dobras rolam pelo espaço e os painéis multicoloridos de titânio que adornam o exterior acentuam o efeito.

ArQUITECTURA VERDE

Na última década surgiu um forte interesse em desenvolver uma arquitectura “verde” – designs que incorporam práticas ecológica e ambientalmente sustentáveis na preparação do local, materiais, utilização de energia e sistemas de resíduos. Alguns são simples: edifícios orientados para o sul ou oeste ajudam com o aquecimento solar passivo. Outros são mais complexos: células solares voltaicas no telhado para gerar energia para o edifício. Os telhados verdes são feitos de relva e outros materiais orgânicos e actuam como agente refrigerante e reciclam também a água da chuva. Além disso, inovações tecnológicas em sistemas de iluminação, aquecimento e arrefecimento tornaram-nos mais eficientes.

Uma filial da Biblioteca Pública de Seattle utiliza design verde. Uma parede de cortina de vidro no lado norte faz uso de iluminação natural. A saliência das vigas de madeira no telhado dá sombra a uma luz dura. Toda a estrutura é aninhada sob um telhado verde de relva e mais de 18.000 plantas de baixo consumo de água. Sete clarabóias no telhado proporcionam uma iluminação mais natural.