Les prodiges féminins de la pop qui prennent le monde d’assaut

Le monde de la pop a toujours été inconstant et maintenant, avec la domination du streaming, les stars de la pop (surtout les stars féminines de la pop) doivent être extrêmement avisées et s’adapter pour rivaliser avec la majorité des rappeurs et des DJ qui se sont infiltrés dans les charts pop.

Il est impossible d’ignorer les poids lourds féminins que sont Taylor Swift, Beyoncé, Rihanna, Adele, Katy Perry et Lady Gaga, dont l’influence imposante fait les gros titres même lorsqu’il n’y a pas de musique à promouvoir, mais qui sont les acteurs de la prochaine génération qui créeront un nouveau récit pop ? D’anciennes enfants stars à des sensations Internet en passant par des auteurs-compositeurs-interprètes, ces jeunes femmes pop stars peuvent avoir des trajectoires diverses, mais elles trouvent toutes le succès à leurs propres conditions.

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Pendant que vous lisez, écoutez notre playlist des nouveaux hits pop féminins ici.

Billie Eilish

Si vous n’avez pas entendu parler de Billie Eilish, elle sera incontournable au moment où vous aurez fini de lire ceci. L’auteur-compositeur de 17 ans a déjà amassé une fanbase importante et enragée après avoir auto-livré son single de rupture, ‘Ocean Eyes’, en 2016, et son étoile n’a fait que monter. Malgré sa voix délicate, Eilish écrit le genre de musique pop inquiétante qui parle directement à la génération Z, qui apprécie son honnêteté sans faille.

Depuis qu’elle a décroché un contrat avec une major, Eilish a sorti son EP de 2017, Don’t Smile at Me, qui comprenait ses singles de rupture ‘Bellyache’ et le morceau collaboratif de Vince Staples ‘&burn’, produit par son frère et coscénariste Finneas O’Connell. Le fait d’aborder des sujets comme le désir et la trahison n’est pas le genre habituel de la pop adolescente, mais Eilish n’est pas une pop star ordinaire. Son premier album, When We All Fall Asleep, Where Do We Go ? l’a rendue célèbre et a fait d’elle l’une des plus grandes pop stars du monde.

Alessia Cara

Comme tant de chanteurs de sa génération, l’artiste canadienne de 20 ans a fait ses débuts en chantant des reprises précoces de chansons à succès sur Youtube avant de signer avec Def Jam et de sortir son premier single ‘Here’, une ode accrocheuse aux introvertis qui détestent les fêtes. C’était le single parfait, avec les sentiments personnels de Cara qui sonnent vrai pour les adolescents peu sûrs d’eux partout dans le monde, sur un rythme downtempo et les cordes séduisantes de « Ike’s Rap II » d’Isaac Hayes. Le single a été une brûlure lente, sorti sans fanfare et plus tard en tête de toutes les listes de critiques à la fin de 2015, le reste de son album Know-It-All étant solidifié par les deux singles suivants, ‘Wild Things’ et l’hymne d’affirmation de soi ‘Scars to Your Beautiful’.

Tirant parti du désir d’une pop plus consciente de la société, Cara a franchi une étape supplémentaire lorsqu’elle est apparue sur le titre ‘1-800-273-8255’ du rappeur Logic avec la star de la pop-R&B Khalid, qui porte le titre du numéro de la ligne téléphonique nationale de prévention du suicide. Maintenant, sur son deuxième effort The Pains Of Growing, la jeune femme de 21 ans a mûri de l’ingénue à l’auteur-compositeur-interprète confiant.

Alors que les chanteurs d’aujourd’hui continuent de s’éloigner des power belters des années 90 et de la fin des années 2000, Cara fait partie de la nouvelle race de stars de la pop, qui se positionnent comme des outsiders, filtrent leurs paroles confessionnelles à travers des productions lisses et ne se peignent pas dans un coin de genre.

Selena Gomez

Autre progéniture de la machine à marquer les stars de Disney, Selena Gomez fait partie de la vague d’enfants stars devenus chanteurs pop avec Demi Lovato, les Jonas Brothers, Miley Cyrus et la star de Nickelodeon devenue sensation pop Ariana Grande. Même à 25 ans, elle est une vétérante de l’industrie et a été nommée Femme de l’année par Billboard en 2017.

Bien qu’elle ait initialement commencé avec un groupe, ce n’est qu’à partir de son premier album solo Stars Dance, en 2013, qu’elle a effectué la transition complète de l’adolescente pétillante à l’artiste féminine mature qui a invité le monde à ‘Come & Get It’ sur son titre aux influences bollywoodiennes. Alors que la plupart de ses moments de rébellion étaient réservés à ses rôles d’actrice, elle a pris un virage créatif prometteur avec son morceau léger et follement accrocheur  » Bad Liar « , qui sample le titre  » Psycho Killer  » des Talking Heads, et ses collaborations dance-pop avec Kygo sur  » It Aint Me  » et plus récemment avec le producteur Marshmello sur son single  » Wolves « . Alors que ses tubes dance continuent, Gomez nous a rappelé son talent pour la pop sérieuse avec « Back To You », extrait de la bande originale de la série dramatique pour adolescents qu’elle produit, 13 Reasons Why. Puis, après une pause, Gomez est revenue en force avec l’étonnant « Lose You To Love Me », suivi de l’infectieux morceau dance-pop « Look At Her Now ». Avec son deuxième album solo à l’horizon, Gomez est prête à régner à nouveau sur les charts pop.

Charli XCX

L’auteure-compositrice-interprète britannique n’est peut-être pas aussi connue que d’autres sur cette liste, mais elle a écrit certains des plus grands succès de la dernière décennie depuis qu’elle a signé un contrat de disque à 16 ans. Depuis qu’elle a créé l’accroche du plus grand succès pop de 2012, « I Love It » d’Icona Pop, elle a écrit pour Gwen Stefani, Iggy Azalea, Selena Gomez, Rihanna, tout en se réservant quelques titres pour elle-même sur « Boom Clap » et, plus récemment, la satire des tropes des clips vidéo, « Boys », où elle tourne le regard de la caméra sur les boys candy d’aujourd’hui. Son premier album True Romance reste un exemple vierge de pop alternative et Charli continue d’être l’un des plus grands personnages de la pop, avec son nouvel album Charli, acclamé par la critique, la star de l’alt.pop prouve qu’elle est bien plus que le refrain de ‘Fancy’ d’Iggy Azalea.

Hailee Steinfeld

Autre actrice devenue chanteuse, Steinfeld avait déjà une nomination aux Oscars à l’âge de 14 ans avant de se faire remarquer pour ses talents de chanteuse dans le film Pitch Perfect 2. Elle a fait ses débuts sur disque avec un duo acoustique avec le crooner adoré des adolescents Shawn Mendes sur son tube  » Stitches « , avant de sortir son EP, Haiz , avec le single principal,  » Love Myself « , un hymne infectieux d’autonomisation féminine qui a été interprété comme le  » I Touch Myself  » des Divinyls de cette génération.

Comme Cara, Gomez et Charli, Steinfeld a collaboré avec le DJ-producteur du jour, Zedd, pour son tube de platine  »Starving », prouvant ainsi qu’elle était le maître de la pop acoustique et de ce qui se fait sur les pistes de danse. Avec un penchant pour la dance-pop et les paroles qui donnent du pouvoir, Steinfeld a écrit le single « Most Girls », un hit accrocheur et bienfaisant avec une saveur de house tropicale qui est prévu pour son premier album complet à venir. Ayant prouvé ses prouesses avec un stylo, la jeune femme de 20 ans a également signé un contrat d’édition avec Warner et a contribué au single ‘Afterlife’ de la série originale Dickinson d’Apple TV, dans laquelle elle joue également, prouvant ainsi qu’elle est une triple menace.

Carly Rae Jepsen

Même si vous n’avez pas le doigt sur le pouls de la pop, vous auriez entendu le premier tube de cette auteure-compositrice-interprète canadienne, ‘Call Me Maybe’, qui est devenu une sensation virale et a récemment dépassé la barre du milliard de vues sur Youtube. Après ce qui a été surnommé  » la plus grande chanson pop de notre génération « , Jepsen a décidé d’emprunter une voie différente et de confectionner un disque synthpop inspiré des années 80 intitulé E-MO-TION, en recrutant les maîtres du genre Sia et Dev Hynes de Blood Orange.

L’album est devenu un succès culte, attirant un public adulte plus amateur d’indie-pop que le jeune public de Youtube qui a lancé sa carrière. Jepsen a écrit une grande partie des paroles, s’appuyant sur son thème favori de l’amour non partagé, un motif qui a même inspiré un manifeste. Sur son quatrième album studio Dedicated, Jepsen élargit son champ d’action avec de grandes chansons, une grande production et des sentiments encore plus grands.

Ariana Grande

Comme beaucoup de talents sur cette liste, le chemin de la célébrité pour Ariana Grande a été pavé dans la télévision pour adolescents. Mais contrairement à Miley Cyrus, son émancipation du divertissement pour enfants a été subtile, lui permettant d’attirer un public plus âgé sans aliéner ses fans d’origine. Avec sa queue de cheval caractéristique et ses sweat-shirts surdimensionnés qui engloutissent sa petite taille, elle peut paraître plus jeune que ses 25 ans, mais elle est devenue une artiste féminine mature, qui maîtrise parfaitement l’expression de ses désirs et possède une voix puissante qui lui a permis de se faire passer pour une mini Mariah Carey. Comme Carey, elle a collaboré avec de nombreux artistes hip-hop pour créer de l’or dans les charts, de son premier album ‘The Way’ avec Mac Miller à ‘Side To Side’ avec Nicki Minaj.

Une pop star à l’ère de Spotify, elle a été la première artiste à obtenir un numéro 1 au Royaume-Uni, une fois que le streaming a commencé à être comptabilisé. La voix de Grande est l’instrument parfait pour réinterpréter un son rétro-pop, mais sa fluidité de genre ne s’arrête pas là, de son tube assisté par EDM ‘Break Free’ avec (vous l’avez deviné, Zedd) à la provocation R&B sur ‘Dangerous Woman’. Certainement plus politique que votre pop star moyenne, Grande est pleine de surprises et est devenue une héroïne improbable à la suite des attentats de Manchester, organisant un concert à grande échelle à la dernière minute pour sa fanbase dévouée.

Grande a fait son retour triomphal avec le fracassant record Sweetener, qu’elle a publié en août 2018 a noté son troisième album numéro 1. Avec l’aide des producteurs Max Martin et Pharrell Williams, Grande a pu repousser les limites de la formule pop, avec des chansons influencées par la trap à la dance-pop et au R&B soulful, ce qui en fait son meilleur album à ce jour et ramène la pop féminine dans les charts. Et comme si ce n’était pas suffisant, elle l’a rapidement suivi avec un autre numéro 1 album, thank u, next en moins d’un an, prouvant que sa plus grande rivale pop n’est qu’elle-même.

Demi Lovato

Il est étrange de considérer ces pop stars omniprésentes comme de jeunes talents frais alors qu’elles sont dans nos yeux et nos oreilles depuis qu’elles sont enfants. Ayant grandi aux côtés de Selena Gomez dans la machine à produire des stars de la pop Disney, la carrière de Demi Lovato a démarré sur les chapeaux de roue, lorsque son premier album Don’t Forget a atteint la deuxième place du Billboard 200 américain en 2008. Depuis, elle a sorti cinq albums successifs, mais son ascension ne s’est pas faite sans mal. À cheval sur la responsabilité de maintenir une image plus grinçante que celle de quelqu’un qui n’a pas gravi l’échelle Disney, Lovato a toujours été très ouverte et vocale sur sa sobriété, sa santé mentale et d’autres problèmes, contribuant à supprimer les stigmates de ces sujets sensibles.

Alors que la majeure partie de la pop continue de succomber à des arrangements plus squelettiques, à une instrumentation inspirée de la trap et à des voix réduites, Lovato a toujours été sans complexe une vocaliste audacieuse et cuivrée, avec une confiance inébranlable qui transparaît, comme en témoigne son dernier tube classé dans le top 10, ‘Sorry Not Sorry’ de son album, Tell Me You Love Me.

Lorde

Il est même difficile de mettre Lorde sur une liste alors qu’elle semble opérer sur son propre terrain de jeu. Lorsqu’elle est mystérieusement apparue sur la scène avec ses débuts sismiques Pure Heroine comme une artiste apparemment entièrement formée à l’âge de 16 ans, les gens ont crié à l’injustice. Y avait-il des auteurs secrets, mentait-elle sur son âge ? Les conspirations abondent. Mais c’est ce qui arrive quand on bouleverse tout le jeu pop.

Lorsqu’elle revient quatre ans plus tard avec son deuxième album Melodrama, elle choisit de ne pas essayer de reproduire son succès mais d’écrire un disque conceptuel confessionnel sur l’excès, les relations et les raccrochements de l’entrée dans l’âge adulte. Malgré son classement dans le Top 40, elle reste une auteure-compositrice-interprète sérieuse, qui parvient à adapter des textes poétiques à un contenu radiophonique. Et avec Lorde qui prend la barre sur l’écriture des chansons et plus de fonctions de production, ce phénomène kiwi marque-t-il la fin de la pop paint-by-number ?

Halsey

Comme Lorde, Halsey est très largement une pop-star de l’ère Internet. Sans la plateforme d’un Disney ou d’une autre machine à fabriquer des stars traditionnelles, la jeune fille du New Jersey a amassé une énorme audience sur Youtube à l’âge de 18 ans. Après avoir autoédité sa propre musique, elle a été signée par Astralwerks en 2014 et a sorti son premier EP Room 93, rapidement suivi de son premier album de platine Badlands en 2015. L’alto fumé de Halsey convenait parfaitement au genre d’électro-pop couvrante qui parlait aux jeunes fans qui s’étaient lassés du répertoire radiophonique typique.

Mais, ce n’est qu’en 2016, lorsqu’elle a chanté sur le tube omniprésent de The Chainsmokers ‘Closer’ que sa carrière a été lancée dans la stratosphère. Le tube certifié Diamant lui a valu une nomination aux Grammy et est la troisième chanson la plus diffusée de l’histoire de Spotify.

Avec deux disques solo de platine à son actif – Badlands et sa suite Hopeless Fountain Kingdom en 2017, la chanteuse fait salle comble dans le monde entier. Tout comme les autres phénomènes pop de cette liste, sa vocalité à la fois sur les droits des femmes et les questions LGBTQ+ a influencé à la fois sa production musicale et sa fanbase dévouée.

Alors qu’une grande partie de son travail s’est appuyée sur des concepts et des personnages, la chanteuse a révélé un côté plus personnel avec l’hymne de rupture ‘Without Me, qui a déjà franchi le Top 20 du Billboard Hot 100, ouvrant la voie à un nouveau chapitre de sa carrière et à son troisième album studio, Maniac.

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