Versi liberi

Vers libre è una forma poetica a versi liberi di flessibilità, complessità e naturalezza creata alla fine del XIX secolo in Francia, nel 1886. Fu in gran parte grazie all’attività de La Vogue, una rivista settimanale fondata da Gustave Kahn, così come l’apparizione di un gruppo di poeti senza eguali nella storia della poesia francese. Il loro stile di poesia fu soprannominato “Contro-Romanticismo” e fu guidato da Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Laforgue e Corbière. Era interessato alla sinetesi (l’armonia o l’equilibrio della sensazione) e più tardi fu descritto come “il momento in cui la poesia francese cominciò a prendere coscienza di se stessa come poesia”. Gustave Kahn è stato comunemente ritenuto l’inventore del termine vers libre e secondo F. S. Flint, egli “è stato senza dubbio il primo teorico della tecnica(i)”. Più tardi, nel 1912, Robert de Souza pubblicò le sue conclusioni sul genere, affermando che “era possibile un vers libre che conservasse tutte le caratteristiche essenziali del vers Classique, ma che lo liberasse dagli ingombri che l’uso aveva fatto apparire indispensabili.” Così la pratica del verse libre non era l’abbandono del modello, ma la creazione di una forma metrica originale e complicata per ogni poesia.

Gli stimoli formali per il versus libre furono il versus libéré (versi francesi della fine del XIX secolo che si liberarono dalle regole classiche di versificazione pur osservando il principio dell’isosillabismo e della rima regolare) e il versus libre Classique (un genere francese minore del XVII e XVIII secolo che si conformò ai concetti classici, ma in cui versi di lunghezza diversa erano combinati in modo irregolare e imprevedibile) e il versus Populaire (versificazione derivata dagli aspetti orali della canzone popolare). Il Livre des Masques di Remy de Gourmont ha dato una definizione a tutto il movimento del vers libre; egli nota che deve sorgere, a intervalli regolari, una linea piena e completa, che rassicura l’orecchio e guida il ritmo.

Forma e strutturaModifica

L’unità del vers libre non è il piede, il numero delle sillabe, la quantità, o la linea. L’unità è la strofa, che può essere tutto il poema o solo una parte. Ogni strofa è un cerchio completo. Il vers libre è “un verso formale basato sulla cadenza che permette ai versi di fluire come fluiranno quando saranno letti ad alta voce da un lettore intelligente.”

La cadenza non rimata nel vers libre è costruita sul “ritmo organico” o sul ritmo della voce parlante con la sua necessità di respirare, piuttosto che su un rigido sistema metrico. Perché il vers libre si rivolge all’orecchio, non all’occhio. Il vers libre è liberato dalle regole tradizionali riguardanti il metro, la cesura e l’arresto di fine riga. Ogni sillaba pronunciata ha quasi lo stesso valore ma è meno accentata che in inglese; essendo meno intensa richiede meno disciplina per modellare gli accenti nel ritmo della poesia. Questa nuova tecnica, come definita da Kahn, consiste nella negazione di un numero regolare di sillabe come base di verifica; la lunghezza del verso è lunga e breve, oscillante con le immagini usate dal poeta seguendo i contorni dei suoi pensieri ed è libera piuttosto che regolare.

Anche se il verso libero non richiede metro, rima, o altre tecniche poetiche tradizionali, un poeta può ancora usarle per creare un certo senso di struttura. Un chiaro esempio di questo si può trovare nelle poesie di Walt Whitman, dove egli ripete certe frasi e usa le virgole per creare sia un ritmo che una struttura.

Il modello e la disciplina si trovano in un buon verso libero: lo schema interno dei suoni, la scelta delle parole esatte, e l’effetto delle associazioni danno al verso libero la sua bellezza. Con gli Imagisti il verso libero divenne una disciplina e acquisì lo status di forma poetica legittima. Herbert Read, tuttavia, ha notato che “l’immaginista Ezra Pound diede al verso libero la sua struttura musicale a tal punto che paradossalmente non era più libero.”

Senza restrizioni dai confini tradizionali, il poeta possiede più licenza di esprimere e ha più controllo sullo sviluppo della poesia. Questo può permettere un prodotto artistico poetico più spontaneo e individualizzato.

Tecnicamente, il verso libero è stato descritto come prosa spaziata, un mosaico di esperienze in versi e in prosa.

LegacyEdit

Il vers libre, fino al 1912, non era stato quasi mai sentito fuori dalla Francia fino a quando T. E. Hulme e F. S. Flint hanno condiviso la loro conoscenza nel 1909 con il Poets Club di Londra. Questo divenne in seguito il cuore del movimento Imagist attraverso la difesa del genere da parte di Flint. Così, il vers libre influenzò l’Imagismo nella scoperta di nuove forme e ritmi.

L’Imagismo, sulla scia del Simbolismo francese (cioè il vers libre dei poeti simbolisti francesi) fu la sorgente da cui sgorgò la corrente principale del Modernismo in inglese. T. S. Eliot più tardi identificò questo come “il point de repere solitamente preso come punto di partenza della poesia moderna”, poiché centinaia di poeti furono portati ad adottare il vers libre come loro mezzo.