Joanne Woodward

Principios de su carreraEditar

Woodward en Las tres caras de Eva (1957), mostrando a «Eve Black», la personalidad de «chica mala»

Woodward consiguió papeles en programas de televisión como Tales of Tomorrow, Goodyear Playhouse, Danger, The Philco-Goodyear Television Playhouse, You Are There, The Web, The Ford Television Theatre, The Elgin Hour, Robert Montgomery Presents, Armstrong Circle Theatre, The Star and the Story, Omnibus, Star Tonight y Ponds Theater.

En 1953-1954, fue suplente en la producción neoyorquina de Picnic, en la que aparecía su futuro marido Paul Newman.

La primera película de Woodward fue un western posterior a la Guerra Civil, Count Three and Pray (1955). Woodward fue facturada en segundo lugar.

La 20th Century Fox la contrató a largo plazo en enero de 1956.

Woodward actuó como invitada en The 20th Century-Fox Hour, The United States Steel Hour, General Electric Theater, Four Star Playhouse, Alfred Hitchcock Presents, Kraft Theatre, The Alcoa Hour, Studio One in Hollywood y Climax!.

El segundo largometraje de Woodward fue A Kiss Before Dying (1956) con Robert Wagner y Jeffrey Hunter. Estos tres actores estaban contratados por la Fox y fueron cedidos a la United Artists.

En 1956, Woodward volvió a Broadway para protagonizar Los amantes, que sólo tuvo un breve recorrido (pero que más tarde se filmó como El señor de la guerra (1965)).

El estrellato cinematográficoEditar

Woodward recibió el papel principal en su tercer largometraje, Las tres caras de Eva (1957). Fue un éxito comercial y de crítica, y Woodward ganó el Oscar a la Mejor Actriz.

La Fox le dio el papel principal en Sin pago inicial (1957), dirigida por Martin Ritt y producida por Jerry Wald. Woodward volvió a la televisión para hacer «The 80 Yard Run» para Playhouse 90.

Relación con Paul NewmanEditar

Woodward protagonizó The Long, Hot Summer (1958) dirigida por Ritt y producida por Wald, basada en una novela de William Faulkner. La película fue coprotagonizada por Paul Newman, con quien Woodward se casaría posteriormente. (1958), una comedia.

Se reencontró con Ritt en otra adaptación de Faulkner, El sonido y la furia (1959), con Yul Brynner.

Sidney Lumet eligió a Woodward junto a Marlon Brando y Anna Magnani en El tipo fugitivo (1960), una decepción en taquilla. Más popular fue una tercera película con Newman, Desde la terraza (1960), a la que Woodward admitió más tarde tener «afecto» «por la forma en que me parecía a Lana Turner».

Luego hicieron Paris Blues (1961) con Ritt.

Woodward interpretó el papel principal en The Stripper (1963) en la Fox, el debut como director de Franklin Schaffner.

Ella y Newman hicieron una comedia para la Paramount, A New Kind of Love (1963).

Ella dijo más tarde: «Al principio, probablemente tuve un verdadero sueño de estrella de cine. Se desvaneció a mediados de los 30, cuando me di cuenta de que no iba a ser ese tipo de actor. Fue doloroso. Además, reduje mi carrera a causa de mis hijos. Bastante. En ese momento me resentí, lo que no era una buena manera de estar cerca de los niños. Paul se iba mucho a los rodajes. Yo no iría a rodar por culpa de los niños. Lo hice una vez, y me sentí abrumada por la culpa».

Volvieron a Broadway en Baby Want a Kiss (1964), que estuvo en cartelera durante más de cien representaciones.

Woodward fue a MGM para Signpost to Murder (1964), un thriller de bajo presupuesto. Participó en dos comedias: Una gran mano para la pequeña dama (1965), con Henry Fonda, y Una fina locura (1966), con Sean Connery.

Rachel, RachelEditar

Foto publicitaria de Woodward en los años 60

Newman dirigió, pero no apareció con Woodward en Rachel, Rachel (1968). Fue el debut como director de Newman, y tanto él como Woodward obtuvieron premios Globo de Oro y nominaciones al Oscar.

Los dos actuaron juntos en Winning (1969) y WUSA (1970).

Woodward formó equipo con George C. Scott en They Might Be Giants (1971). Hizo una adaptación de la obra de teatro All the Way Home (1971) para televisión.

Newman dirigió a Woodward por segunda vez en The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds (1972), que le valió otro Globo de Oro y el premio a la mejor actriz en Cannes.

Después protagonizó el drama sobre la crisis de los cuarenta Deseos de verano, sueños de invierno (1973), escrito por Stewart Stern, por el que recibió otra nominación al Oscar a la mejor actriz.

Iba a coprotagonizar con Robert Shaw La danza de la muerte de Strindberg en el Lincoln Center en 1974, pero se retiró de la producción durante los ensayos. «Nueva York te pone una presión a la que no reacciono bien, con las críticas y todo eso», dijo más tarde. «Me gusta actuar en un ambiente relajado»

Woodward apoyó a Newman en The Drowning Pool (1975).

Recibió excelentes críticas por Sybil (1976), con Sally Field, y fue Marmee en una versión de ballet de Mujercitas (1976).

Para televisión, Woodward hizo Come Back, Little Sheba (1977) con Laurence Olivier, y See How She Runs (1978). Esta última le valió un Emmy.

Woodward apoyó a Burt Reynolds en The End (1978), e hizo A Christmas to Remember (1979) en televisión. La década terminó con Las calles de Los Ángeles (1979). También dirigió un episodio de Family en 1979.

Edición de la década de 1980

Los créditos de Woodward en la década de 1980 incluyeron The Shadow Box (1980), dirigida por Newman, y Crisis at Central High (1981) para televisión.

Volvió a Broadway para Candida (1981-1982), una producción dirigida por Michael Cristofer que se filmó en 1982.

Hizo Harry & Son (1984), dirigida y coprotagonizada por Newman; y algunas películas para televisión, Passions (1984) y Do You Remember Love (1985).

Escribió el guión televisivo y dirigió una producción de 1982 del relato de Shirley Jackson Come Along with Me, para la que el marido Newman puso la voz al personaje Hughie bajo el nombre en pantalla de P.L. Neuman.

Para Newman, protagonizó The Glass Menagerie (1987).

Década de 1990Editar

Newman y Woodward protagonizaron Mr. and Mrs. Bridge (1990), lo que le valió a Woodward una nominación al Oscar. Hizo algunas películas para televisión, Foreign Affairs (1993) y Blind Spot (1993). Woodward fue coproductora de Blind Spot, un drama sobre la adicción a las drogas, por el que fue nominada al Premio Emmy a la Actriz Principal Sobresaliente – Miniserie o Película.

Narró The Age of Innocence (1993) y tuvo un papel secundario en Philadelphia (1993). Hizo Lecciones de respiración (1995) para la televisión.

En 1995, Woodward dirigió las reposiciones fuera de Broadway de Golden Boy de Clifford Odets y Waiting for Lefty en la Blue Light Theater Company de Nueva York.

Carrera posteriorEditar

Woodward fue directora artística del Westport Country Playhouse desde 2001 hasta 2005.

Fue productora ejecutiva de la producción televisiva de 2003 de Our Town, con Newman como director de escena (por la que fue nominado a un premio Emmy). Ella y Newman también aparecieron en Empire Falls (2005) para televisión.

Grabó una lectura de la canción del cantante John Mellencamp «The Real Life» para su box set On the Rural Route 7609.

Tuvo el papel principal en Change in the Wind (2010).

En 2011, narró la película de Scholastic/Weston Woods All the World.